Les quelques jours de stage que je propose ne me permettent pas toujours d'aborder des propositions de réalisations plus poussées. C'est pourquoi je vous propose de découvrir dans cet article comment je procède pour une partie de mes oeuvres et en particulier pour ces fleurs de pommier, seules fleurs d'arbres fruitiers qui aient survécu au gel cette année dans notre jardin. .

J'ai d'abord réalisé un dessin que j'ai ensuite transféré sur papier ordinaire (80 gr) en gardant un tracé net de chaque élément. 

Après avoir fixé le washi sur une planche de contreplaqué (Procédé spécifique au nihonga), j'ai réalisé un fond avec pour pigments du gofun, de l'ocre, et du jaune citron. Une fois sec j'ai matiéré le fond avec des fragments de feuille d'or et des projections de pigments.

L'étape suivante est le transfert du dessin avec un papier transfert, puis je peins entièrement le motif avec un léger sumi additionné d'une goutte de nikawa, en m'efforçant de faire ressortir les ombres et les lumières.

L'étape de la peinture à l'encre est très importante, c'est pourquoi il ne faut pas la négliger. A partir du moment où j'ai fait un dessin précis, il y a peu de place à l'improvisation. Cela viendra ensuite avec les couleurs avec lesquelles j'accepterai de me laisser porter.

Une fois l'encrage au sumi réalisé , j'ai modelé les pétales des fleurs avec du gofun plus ou moins dilué en jouant sur la transparence de ce pigment. Je l'ai aussi un peu teinté de bleu  par endroits.

Le gofun, pigment à base de coquillage (ici pigment Nakagawa à base de coquille d'huitre) est un pigment qui nécessite une préparation particulière, propre à ce pigment. Cette préparation rendra ses qualités optimum pour des ouvrages d'une grande finesse.

 J'ai ensuite utilisé des pigments "suihi enogu" à base de poudre de coquillage colorée et "iwa enogu" qui sont des pigments minéraux artificiels.  Comme dernièrement j'ai acheté quelques pigments chez "Ocre de France" pour les tester dans le cadre du nihonga, j'ai utilisé un  jaune citron presque fluo. Il n'est pas très couvrant mais additionné à d'autres pigments il les réveille grâce à sa luminosité.

J'ai ajouté quelques touches de rose pour les boutons de fleurs.

Une fois que j'ai bien avancé l'ensemble je passe un voile d'ocre dilué avec l'objectif de flouter des parties, que je précise à nouveau ensuite.

"Flouter/préciser" dans un "lacher prise/tension" à répéter autant de fois que possible est un de ces procédés picturaux très intéressants qu'offre le nihonga.

C'est pourquoi la notion de temps accordée à l'oeuvre est oubliée. Il faut prendre son temps pour être en mesure de l'oublier. Etre dans l'ici et maintenant pour accéder à un espace "hors du temps"

Après l'avoir laissé reposer quelques jours, J'ai terminé ce tableau en lui apportant des touches de pigment iwa enogu bleu sombre . Le voici avec son cadre.

J'organise des stages de nihonga au sud de Paris, à Issy les Moulineaux.

Vous trouverez les conditions ici.

Début mai avait lieu la fête des enfants au Japon. Fête qui se tient traditionnellement le 5 mai de chaque année. En japonais Kodomo no hi. Cette fête est l'occasion pour les enfants de déguster des patisseries et de présenter pour les garçons leurs "gogatsu ningyo" (poupées de mai aux attributs guerriers) dans le kotonoma (alcove présente dans chaque maison traditionnelle). 

Les vertus que l'on souhaitait initialement aux garçons (force, courage, détermination)  sont à présent souhaitées à tous les enfants à travers l'un des symboles les plus emblématiques: la carpe. 

Selon une légende chinoise, les carpes du fleuve jaune remonteraient le fleuve pour s'envoller dans les airs après s'être transformées en dragons. Cette légende est à l'origine de la tradition des koinobori.  les banderoles de carpes en manches à air que l'on hisse en haut de longues perches de bambou  à l'entrée des maisons.  Si vous allez au Japon pendant cette période vous pourrez voir aussi  ces longues banderoles de carpes flottant au vent au dessus des rivières simulant le mouvement des carpes nageant à contre courant.

Nous avons fait comme prévu un atelier d'etegami en ligne autour des koinobori en papier déchiré.

Je fournis toujours des modèles à imprimer ou recopier que l'on peut transformer à sa guise

Déchirer le papier et le coller en donnant une forme sur une petite carte, c'est souvent intimidant au début, puis on se laisse porter, et le plaisir s'installe!

J'ai récupéré des papiers matiérés : washi coloré, papier cadeau, mais aussi des pages de journaux. 

Les journaux japonais gratuits que l'ont trouve à Paris sont un petit plus.

 Deux modèles pour deux ateliers.

A gauche, et ci-dessus les miennes pour lesquelles j'ai utilisé du papier pour origami et du washi coloré.

Les carpes de Corine qui a utilisé de façon très ingénieuse des morceaux de journaux avec typographie et les cases de mots croisés. 

Valérie a judicieusement utilisé l'interieur d'une enveloppe. Ses mots rappellent également la légende chinoise à l'origine des koinobori.

Rita qui excelle en chigiri-e a choisi le modèle de la grosse carpe . Portée par son inspiration, ses mots choisis qui illustrent parfaitement l'instant présent.

Comme tous les dimanche matin nous nous retrouvons avec des amies en ligne pour peindre des etegami ensemble.

Ce dimanche nous avons peint des koinobori. Chacune son interprétation. Du dicton à la commémoration, en passant par le culinaire. Florence Hallé Otsuki est une amie de longue date; elle habite à Sendai au Japon. C'est elle qui a peint cet etegami "à la mémoire de Ritsu". Mais qui est donc ce Ritsu cité par Florence sur son etegami? 

C'est ainsi qu'elle nous livre l'histoire:

"Lors de la triple catastrophe du 11 mars 2011: tremblement de terre magnitude 9.1 , tsunamis géants et accident de la centrale nucléaire de Fukushima, c’est sans conteste les tsunamis qui ont fait le plus de victimes (à peu près 22.000 morts et disparus, pour la plupart sur les côtes nord-est de l’île de Honshu). Dans la petite bourgade de Higashi-Matsushima (préf de Miyagi), un jeune homme ayant perdu une grande partie de ses proches, dont son petit frère de 5 ans, nommé Ritsu, a trouvé dans les restes de sa maison la carpe bleue que son petit frère aimait tant, c’est ainsi qu’est né le « projet carpes bleues ». Depuis la catastrophe, chaque année à l’époque de la fête des enfants (début mai), des carpes bleues envoyées de toutes les régions du Japon par des bénévoles, flottent dans le ciel de Higashi-Matsushima à la mémoire de Ritsu et de tous les enfants morts brutalement, emportés par le tsunami. Habitant la région, nous y allons parfois en famille, voilà donc quelques photos prises par moi."

Florence Hallé-Otsuki

Merci à Florence qui nous a fait connaitre cette triste et belle histoire qui nous apprend comme il est beau d'entretenir la mémoire et combien cela renforce notre humanité.

Je dois quand même vous montrer les autres koinobori de notre petit "quinté"

Junko a peint des koinobori exactement comme elles sont installées traditionnellement devant les maisons . Une petite éolienne surmontée d'une sphère , une manche à air multicolore symbolisant le flot.

La première carpe noire qui est la plus grande figure le père, la seconde qui est rouge, figure la mère, la suivante l'enfant.

Ensuite voici l'etegami de Brigitte, inspirée par le dicton bien connu au sujet de la carpe. Elle a remarqué l'écart entre nos cultures , française et japonaise. Muette, donc mais puissante (puisqu'elle remonte à contre courant les rivières).

Pas tout à fait orthodoxes, mes carpes célèbrent l'amitié.

On remarquera aussi que toutes ces banderoles matérialisent également une belle cohésion. 

La carte de Akiko vous surprendra peut être, sachez que en période de kodomo no hi on trouve des koi nobori sous toutes les formes et entre autres à déguster. Ici, Akiko a choisi de réprésenter des "omurice". Omurice, c'est une omelette très fine que l'on fourre avec du riz japonais sauté avec de la ciboulette, du blanc de poulet émincé, et du ketchup.

Je termine avec l'etegami en deux cartes de Deborah Davidson qui a si bien su faire connaitre l'etegami en occident. Elle a posté cet etegami le 5 mai 2011.

Ses mots disent "Nous sommes tous connectés" vous pouvez trouver l'article qui lui est lié en cliquant sur l'image.

FORCE ET COURAGE A TOUS!

Je vous invite à vous joindre à moi pour une petite balade, c'était il y a deux ans déja..

Le voyage au Japon c'est pour moi d'abord le train, le shinkansen, regarder les paysages qui défilent et se transforment à la fenêtre. On ne s'en lasse pas, et les regardant à nouveau, je me souviens.

Venue de Kyoto, j'ai d'abord rejoint Okayama pour m'y installer quelque jours .

Je suis invitée  par le professeur Tomoki Moriyama à visiter la classe de nihonga de  l'Université des Arts et des Sciences de Kurashiki.

Pour venir à Kurashiki j'ai rejoint la gare  Shin-Kurashiki .

Kurashiki, située à une vingtaine de km d'Okayama est plus connue pour ses canaux bordés de vieilles maisons et ses fabriques de denim, ainsi qu'un musée de l'impressionnisme, le Musée Ohara  mais elle possède également une Université dédiée aux Sciences et aux Arts.

Cette université a été créée sur 1995 sur la base d'un concept de «coopération entre l'art et la science», ses créateurs ont activement cultivé de nouveaux domaines interdisciplinaires et ont cherché à créer une université attrayante enracinée dans la communauté. 

« À l'Université des sciences et technologies de Kurashiki, la Faculté des arts, la Faculté des sciences de la vie et la Faculté de gestion de crise ont pour objectif d'éduquer et de faire des recherches en profondeur à travers les sciences , de favoriser les ressources humaines créatives et de contribuer au développement de la société.

Tomoki Moriyama m'introduit dans les ateliers des classes de nihonga.

Je découvre une salle vaste et lumineuse dédiée aux 3 ème année.

Disposant d'espaces communs cette salle est compartimentée pour chaque élève  avec un espace délimité par des cloisons.

De grands formats sont posés à plat au sol comme il est de règle dans la peinture japonaise. Des ponts de bois permettent de travailler le plus souvent à genoux.

Une élève travaille sur un grand format coloré consacré au thème des Yokai qui sera présenté à l'examen de fin d'année. Deux mois seront nécessaires pour réaliser cette oeuvre.

Des petits formats sur soie sont présentés dans des sous verre.

Soie, bois, washi sont les supports utilisés.

Des bandes texturées sur fond blanc me fond penser à une création contemporaine, ce sont pourtant des bandes de momigami (papier froissé), technique connue il y a 1300 ans pendant la période Heian  . 

Les élèves étudient les maitres passés et créent leur propre style.

Ainsi des œuvres nihonga de Gyokudo Kawai et Takeuchi Seiho peintres de la période Showa (début 20 ème) exposées sur les murs de la classe inspirent les élèves.

Une élève étudie les oeuvres du groupe Kanoha (groupe de peintres qui a été actif pendant environ 400 ans à partir du milieu de la période Muromachi).

Une autre élève étudie les procédés développés par Itō Jakuchū  dans ses oeuvres. Nous reviendrons plus tard sur ce sujet.

Après avoir pris notre repas au réfectoire, Moriyama-sensei m'invite dans son bureau pour échanger plus longuement sur son enseignement.

Moriayama-Sensei  est attaché à entretenir et à conserver les sources du nihonga. Et je devine que comme un arbre a besoin de racines fortes et saines pour bien se déployer, il est important que les racines de cet art soient conservées et étudiées pour les besoins des générations futures. A ma question sur ce qui différencie la peinture chinoise de la peinture japonaise  (ou ce qui l'en éloigne) Moriyama-senseï me dit que la peinture chinoise est une peinture réaliste ; en peinture japonaise on fait plus appel à la mémoire.

Dans le cadre de ses cours Moriyama-Senseï présente les matériaux utilisés par l'école Rimpa (Mouvement apparu au début du XVII e siècle) dont voici une liste non exhaustive ci_dessous.

Pigments suihi et iwa enogu, Bo enogu (indigo=plante, gamboge =résine végétale, cochenille=insecte), fibres de murier et de ganpi pour le washi (papier), nikawa (colle animale) à base de peau de sanglier ou de bois de daims, fude (pinceaux en poils d'animaux).

Moriyama-sensei me propose d'expérimenter la technique de sumi connue pour avoir été créée par Itō Jakuchū . Moins complexe que urazaishiki technique dont j'ai parlé ici, sujime gaki  est une technique qui permet de peindre avec du sumi et de l'eau différentes textures : plumes d'oiseau, écailles de poissons, carapaces de tortues, pétales, etc. Ce moyen d'expression, est en étroite relation avec les matériaux. La forme et la taille du pinceau, le geste, la quantité d'eau et de sumi, la qualité du papier contribuent au résultat.

J'ai monté quelques images des gestes de Moriyama-sensei. (On m'excusera mon piètre talent de cinéaste 😁)

Autres visites avec Tomoki Moriyama

2012 

http://eguchi.over-blog.com/article-okayama-visite-a-monsieur-moriyama-peintre-nihonga-105884940.html

Voici enfin la nouvelle année qu'on attendait tant. Espoir de renouveau, attente de changement. Début d'année illustré par ces etegami de bovins bienveillants.

Beaucoup de choses ont déja changé avec la crise que nous traversons. Il y a eu beaucoup de situations lourdes et difficiles à vivre. Nous avons plus que jamais besoin de bienveillance.

Je pense aux personnes agées isolées dans les EHPAD, ou ceux  qui sans famille étaient confinés, les entreprises qui ont du mettre  la clef sous la porte. Nous avons du nous adapter, ce fut plus facile pour certains que pour d'autres. Nous devons plus que jamais développer le sens du partage.

De mon coté les ateliers en présentiel sont toujours suspendus et j'attends des nouvelles du gouvernement. Des ateliers sont cependant programmés pour l'année au Musée de la Poste ainsi qu'à la Maison de la Nature et de l'arbre à Paris.

Le prochain stage de nihonga a lieu les 16 et 17 janvier. Je limite le nombre de participants à 3 personnes avec masque réglementaire bien sur.

Pour les autres dates , n'hésitez pas à vous inscrire, l'accompte est encaissé uniquement si le stage a lieu. Le stage de 4 jours en février est une occasion unique d'apprendre une large palettes de techniques utilisées en nihonga. 

Cette crise aura permis de susciter des envies d'atelier autour de l'etegami, c'est pourquoi je maintien les ateliers en ligne les mercredi et samedi 

Nous continuerons d'explorer le thème de l'année du boeuf comme nous avons commencé avec les ateliers en ligne.

Le prochain atelier aura lieu le mercredi 6 janvier et le 9 janvier avec la technique de chigiri-e, (Papier déchiré) puis le 20 janvier avec la technique du carton gratté.

Les thèmes proposés au cours de l'année suivront le rythme des saisons mais aussi des fêtes japonaises. Ainsi, ne ratez pas le 3 février avec l'amusant Setsubun, le 3 Mars la fête des filles Hina Matsuri 

et le 3 avril, Hanami et la fête des cerisiers.

Nous avons expérimenté un nouveau médium très amusant que j'ai appelé " Le "carré surprise", une façon originale d'offrir ses voeux à son entourage ou tout simplement de faire plaisir, de se faire plaisir, pouvant allier le texte et l'image, à mi chemin entre l'etegami et l'origami. Je le proposerai à nouveau certainement. (Retrouvez la vidéo en cliquant sur l'image)

Je me suis bien amusée à nouveau avec les kokeshi  associées aux papiers imprimés. Ce fut le thème d'un de mes ateliers; on peut retrouver certaines en vente dans ma galerie  et ci-dessous.

Mon exposition à Avon ayant été interrompue suite aux mesures gouvernementales, je commençais à m'interroger sur la possibilité d'organiser une exposition virtuelle.

En effet je reçois à présent par mail des présentations d'oeuvres par des galeries auxquelles je suis abonnée. je trouvais la démarche intéressante, car un texte de présentation accompagnait chaque oeuvre et cela permet de découvrir une oeuvre de façon beaucoup plus profonde.

Finalement le temps me manquant, et certaines connaissances informatiques également , le hasard a voulu que je sois contactée par une petite plate forme de vente tout nouvellement créée. 

Une Galerie des Artisans qui est sans prétention et surtout avec des frais modérés.

Finalement une petite exposition en ligne est un moyen de mettre en avant des oeuvres qui  sont rarement à leur avantage à cause de leur taille dans une salle d'exposition. C'est pour cela qu'elles ont ma faveur dans cette galerie virtuelle, même si j'envisage d'y présenter plus tard de plus grands formats.

Et le plaisir est aussi pour moi de m'y retrouver réunie avec mon amie peintre nihonga Priscilla Moore accompagnée de quelques unes de ses belles oeuvres.

Et devinez quoi, dans un style plus contemporain, vous y retrouverez aussi une autre artiste nihonga venue de Lyon

Uraraka Matzuzawa.

Nous voilà donc 3 peintres nihonga réunies! Peut être le début d'une communauté!  Attention cette galerie est ouverte à tous les genres mais sachez qu'elle privilégie les qualités humaines. Ainsi vous y retrouverez bientôt également Nathalie Afonso une artiste engagée  aux multiples talents et responsable des Ateliers Noctambules à Yerres.

Une autre peintre cette fois dans un style abstrait et habité car Pénélope Cardéra est une peintre chamane .

Nul doute que d'autres nous rejoindront. Non seulement peintres, sculpteurs , artistes , artisans.

Merci à Benoit Laval pour ses qualités humaines et pour le super job qu'il a réalisé avec ce site.

Merci à Véronique (Perlaminette) d'être à l'origine de ce site et de m'avoir invitée. 

Pour retrouver ma galerie il suffit d'ouvrir le lien suivant.

Très bonne fêtes à vous, et surtout prenez soin de vous et de vos proches.