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14 février 2012 2 14 /02 /février /2012 21:36

 

Voici une interview réalisée par Judith Kruger auprès de son senseï (professeur) Makoto Fujimura pour le blog Nihonga 100 .

 

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JK : Bonjour Mako, merci d'accepter de répondre à quelques questions sur le blog Nihonga 100.

JK : Vous étiez étudiant à l'Université Bucknell,  je crois dans une autre section qu’artistique. Auriez vous la gentillesse de nous dire quelques mots sur ce que vous étudiiez et pourquoi vous avez décidé de chercher dans vos racines et étudier le  Nihonga ? Etiez vous familier avec le Nihonga quand vous étiez enfant ….Comment est ce venu au premier rang de ce que vous avez choisi d’étudier?

MF : j'ai étudié deux sciences,  le Comportement Animal et les arts à Bucknell dans une tradition d'arts libérale. Si je regarde en arrière, j'ai profité d'un  enseignement étendu et maintenant, environ 30 ans plus tard, je peux finalement commencer à synthétiser toutes les influences.

 MF : Chaque peinture a augmenté mon  besoin d’examiner à nouveau mes racines. Je n'ai pas connu le Nihonga contemporain, mais j’ai beaucoup dessiné  sur les peinture japonaises du 16ème siècle, 17ème siècle dans les musées de NYC, Boston et DC.


JK : Quel était le programme à Tokyo Geidei ? Comment le comparez-vous avec ce que vous connaissez du système universitaire américain ?

MF : le programme d'études à Geidai était une combinaison d'occidental (particulièrement le dessin) et le Nihonga japonais. J'étais à Geidai (l'Université des Arts de Tokyo) en même temps que Takashi Murakami et Hiroshi Senju. C’était, en regardant derrière soi, un cadre idéal pour moi et pour ceux qui estiment  la beauté et le métier. Takashi et moi discutions souvent du besoin de conceptuel dans l'enseignement ; nous nous sommes rendu compte que nous avions un cadre unique.

JK : Parlez nous un peu de votre sensei Kayama Matazo. Combien de fois l’avez vous rencontré?

MF : Je rencontrais Kayama sensei plusieurs fois dans l’année. Il entrait souvent en studio de manière impromptue et s'asseyait  pour me parler ainsi qu’à chacune des personnes présentes. Il a aussi fait plusieurs démonstrations d'utilisation d'or et l'argent, une expérience indélébile que je n'ai jamais oubliée. Comme il est parti,  en raison de la maladie, il était à Geidai seulement pour trois quatre ans. J'ai eu la faveur d’être choisi par lui pour le programme de doctorat et il a bientôt quitté l'école après que je sois rentré aux États-Unis.

JK : Quelle était sa compétence la plus significative ? Il a étendu son travail aux voitures, la céramique, le kimono, etc…Cela rend il le traditionalisme commercial ou est ce ok ?

MF : De façon intéressante, l'intérêt pour le design et la large gamme d'intérêts qu'il avait n'étaient jamais un problème pour personne. Concernant  l’aspect commercial et la validation qu’ il avait reçu,  il a clairement pensé qu'il le méritait et le public appréciait cela aussi. Il avait un sens audacieux de confiance dans la redéfinition du Nihonga contemporain vers le design de Rimpa et tout ce qu'il a fait était dans sa conviction.

JK : Comme vous êtes mon sensei, je veux partager les deux messages vraiment importants que vous m’avez communiqué, que je n'oublierai jamais. Le premier est "une peinture réussie donne naissance à une nouvelle peinture". Je l'aime juste parce qu'il garde la peinture vivante! Le second ,vous avez dit  "vous ne devez pas tout dire dans une peinture". Celui-ci est un peu plus difficile à suivre  mais c'est un grand objectif : comme un mantra . Quels étaient les mots les plus utiles de votre sensei's pour vous ? Estimez-vous toujours qu'il est à vos côtés aujourd'hui ou c’était il y a trop longtemps et a cela été oublié ?

MF : Ah…Cela fait partie "des principes génératifs" que nous développons au Mouvement d'Art International. Le message le plus significatif que j'ai reçu de Kayama sensei était sa conviction du sens de la beauté (japonaise) du Nihonga .

JK : Certainement beaucoup de temps a passé depuis ces jours et vous avez tellement progressé , je suis sure que vous avez accompli même plus  que vous pourriez jamais avoir imaginé. Quel aspect pensez vous avoir été  le plus significatif de votre carrière d’artiste ?

MF : les meilleurs souvenirs viennent de l'expérience personnelle des réactions des gens sur mon travail. Certainement, ayant une bonne réaction critique, l'exposition est passionnante, mais pas comme l’accomplissement de quelques expériences que j'ai eues, souvent inopinément, des expériences personnelles de gens rencontrant quelque chose de nouveau de mon travail.

MF : le récent projet The four Holy Gospel   était certainement un projet monumental dont je suis très fier. Il y a des peintures spécifiques, y compris la peinture "Golden Sea" (qui sera exposé ce mois de novembre)

JK : je sais que votre travail est lié directement à votre voie de Chrétien. Je vous ai entendus assimiler les matériaux Nihonga, c'est-à-dire des minéraux précieux , l’argent fin et l'or, à des cadeaux de Dieu et que comme artistes, nous sommes tous  les enfants de Dieu continuant le travail de création. Pouvez vous vous étendre un peu sur ce concept? Que sentez-vous en réalité quand vous peignez ? Est te vous touché par la  grâce ? Pensez-vous la découvrir dans votre origine culturelle ou est ce quelque chose de plus haut encore et plus profond qui est difficile à saisir ?

MF : j'ai un cycle créatif qui est profondément  lié aux Romains 7 et Romains 8 des Épîtres de St Paul dans le Nouveau Testament.
D'après ce que m'ont dit des pasteurs du mouvement "Redeemer", cela s'appelle le "cycle de Filiation" (Sonship) dans la croissance spirituelle, qui va de la prise de conscience de sa propre incapacité à accomplir quoique ce soit de bon par ses propres forces, ainsi qu'il est décrit dans l'épître aux Romains 7. Le chapitre 8 de la même épître commence par les mots "c'est pourquoi" -qui semble aller à l'encontre de la logique, et qui indique que la prise de conscience de notre propre misère est un élément essentiel dans notre développement à la fois artistique et personnel .

MF : Dans ce cycle, nous devons nous rappeler que nous ne sommes pas des orphelins, mais qu’on nous a donné  une identité pour créer (co-créer avec Dieu) quelque chose qui peut durer au-delà de notre temps ici bas. Bien sûr, nous échouons quotidiennement à exercer cette identité, échouant souvent misérablement. Mais en exerçant nos coeurs à créer de l'amour, plutôt que créer de la crainte, ou l'insécurité, je crois que nous pouvons parler au-delà de nos expressions personnelles.

MF : je pense qu’ il y a longtemps, les japonais ont saisi quelque chose de profondément vrai et mystérieux de cette vision dans leur culture. Il s’agit de reconnaître que la beauté nous mène à un mystère plus profond. Je suis venu pour apprécier cette approche, même si le Japon n'est pas " Chrétien".

JK : Le nihonga est une forme lente d'art qui exige beaucoup de concentration, d’ habileté et une intuition profonde. Le processus de préparation de  la peinture n'est pas simple, comme de faire saut au magasin de produits artistiques, ouvrir un tube de peinture et mélanger des couleurs sur une palette ainsi qu’est la pratique traditionnelle dans des huiles ou acryliques.
Pourriez vous nous en dire comment le processus d'obtention des matériaux joue dans votre processus créatif et pourquoi il peut valoir les efforts ?

MF : oui, le nihonga est "un art lent." C'est aussi profondément de manière collaborative que je peux travailler avec des fabricants de papier, des fabricants de pinceaux,  des magasins de pigment pour créer quelque chose d'unique. Les voies pour créer le Nihonga sont  liées à la nature et à l'écosystème en affectant la qualité de matières. Je suis convaincu que la vraie durabilité et l'intendance responsable sont critiques dans la création de la beauté durable et des points de Nihonga à cet idéal.

JK : si vous aviez un petit  conseil pour un étudiant débutant en nihonga quel serait-il ?

MF : j'apprendrais le nihonga pas comme un genre, mais  comme une voie d'entrée dans un processus collaboratif de créativité. Le sens japonais de l’esthétique est beaucoup plus important pour apprendre que les techniques de Nihonga.

JK : À quoi pensez-vous dans votre  lit, avant de vous endormir ?

MF : je me repasse le cycle de "Sonship" de Romains 7 et des Romains 8! Je réfléchis où j'ai échoué et je demande à Dieu de m'aider en général , à créer dans, par et pour l'Amour.

JK : Merci Mako!

 

Merci de corriger les éventuelles erreurs de traduction ou maladresses de ma part

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