J'ai créé un nouveau site sur lequel vous retrouverez mes articles, ma galerie, ma boutique, mes cours en ligne et mon agenda.

J'expose une partie de mes tableaux nihonga et quelques etegami sous verre à la Maison des Métiers d'art à Ferrière en Gatinais

Samedi je serai au week end de l'illustration japonaise pour vous proposer un atelier d'etegami de 15h à 17h

Du 1 er  au 7 octobre je vous invite à l'exposition des oeuvres de Haruo Tsutsumi à l'Espace Sorbonne 4 à Paris 5.

Les initiations au nihonga  se présentent sous la forme d'initiations ponctuelles, stages et cours réguliers à Issy les Moulineaux ou en ligne.
L'atelier se déroule dans un environnement calme, dans lequel chacun reçoit une attention propice au partage des connaissances.

Les places sont limitées à 5 personnes.

NOUVEAU! Initiations en ligne

Pour ceux qui ne peuvent se déplacer ou en complément de stages effectués je propose des ateliers en ligne

Sur ce site https://ateliers-eguchi.kneo.me/

L'accompagnement d'un travail personnel peut se faire en vidéo conférence.

Pour plus de détail me consulter.

Attention ils ne peuvent remplacer totalement la rencontre directe mais la complètent efficacement.

Stages sur un week end

De 10h à 18h

Coût: 210 euros le week end

420 euros stage 4 jours

+ 30 euros adhésion annuelle

Toute inscription est un engagement

C'est pourquoi un acompte de 100 euros vous est demandé.

Les places sont réservées dans l'ordre des demandes avec acompte réglé.

En attendant que l'AGORA ouvre à nouveau ses portes, les stages reprendront chez moi en petit effectif (3 personnes) avec masque. (Je serai moi même vaccinée à partir de fin mai)

  Le nihonga à travers ses procédés (ce que vous apprendrez dans ces ateliers)Les places sont limitées donc il est nécessaire
de réserver à l’avance !

• Présentation des matériaux
• Fixer le papier sur un support bois
• Préparer les pigments
• Préparer le papier
• Préparer un fond dégradé aux pigments
• Transférer le dessin
• Peindre en dégradés, bokashi, Tarashikomi, en relief (moriyage)
• Métallisation
• Papier froissé (momigami)
• Technique de la soie (Mawata)
• Oxydation de l'argent au souffre (deux techniques)
• Nihonga sur bois (Sur demande)

NB :
- Tous les matériaux et outils sont fournis (pinceaux, papier japonais, support bois, nikawa, pigments, feuille métallique).
   Cependant, si vous avez des pinceaux chinois ou japonais, il est préférable de les apporter.
- Vous munir de : un crayon gris, une gomme, un bloc à esquisse.

 - Il n'est pas besoin de savoir peindre ou dessiner pour participer.

contact: 0609390742

pigmentsetarts(at)yahoo.fr

Pour être tenus au courant des évènements communiquez nous votre adresse mail

Lieu: AGORA (maison des associations)

18 rue Aristide Briand à Issy les Moulineaux

A 5mn de la Station Tram T2 "Les Moulineaux"

(A 11mn de la Porte de Versailles)

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Pour ceux qui viennent de loin, Je recommande l'hotel Ibis proche de l'atelier.
http://www.ibis.com/fr/hotel-2596-ibis-budget-issy-les-moulineaux/index.shtml
 

 Les thèmes des stages passés:

Le Camélia de Tomoki

Nihonga et ouate de soie

Lotus et oxydation

Stage enfants

Des stages sont organisés au long de l'année.

Possibilité d'organiser des  ateliers découvertes dans les institutions, écoles entreprises, bibliothèques ou centre culturels.

 Me contacter: 0609390742

Ici ma galerie

Dossier de presse Nihonga

Ici mon parcours.

Bientôt se termine l'exposition Fukami à l'hotel Salomon de Rothshild, et avec elle la présentation pour la première fois hors du Japon, des oeuvres de Tanaka Isson, dont on fête cette année le 150 ème anniversaire de la naissance..

Souvent comparé au peintre Gauguin du fait de son choix de vie  (Un peintre qui se retire sous les tropiques où sa créativité connaitra un nouvel essor), son parcours et sa personnalité, semblent par contre bien différentes, loin des milieux artistiques, solitaire et presque ascète.

Après un bref passage à l'université des arts de Tokyo à la section nihonga à 18 ans ses études sont interrompues par la maladie de son père sculpteur, et le manque de finances; Tanaka Isson poursuit alors sa carrière de peintre en autodidacte vivant de différents métiers alimentaires .

D'abord maitre dans l'art des nanga (peinture chinoise de lettrés), inspiré par les peintres de l'époque, il s'en éloigne petit à petit pour s'intéresser à la représentation du quotidien. En 1947, (à 39 ans) après une exposition; son travail commence à être reconnu dans le monde de l'art  .

A 50 ans il se retire sur l'ile d'Amami Oshima, ile principale des iles Amami où la faune et la flore tropicale lui fournissent une riche source d'inspiration. (95 % du territoire est recouvert de forêt primaire) Employé dans une fabrique de soierie pour subvenir à ses besoins, le dénuement dans lequel il vit semble inversement proportionnel à la profusion que lui offre la nature.

Devant une œuvre de Tanaka Isson l'oiseau n'est plus un élément décoratif mais un être mystérieux qui porte un message qu'il nous est demandé d'entendre, le végétal a une présence puissante et une aura semble émaner de certaines fleurs.

Je vous présente deux oeuvres à découvrir parmi les 19 oeuvres exposées.

"Kuwazuimo à Sotetsu" (Alocasia O Dora et Cycad) .

 La plante appelée aussi "oreille d'éléphant" présente des fleurs à tous les stades de la vie, du bourgeon à la fleur fanée, en passant par la fleur epanouie qui capte la lumière du ciel ; le peintre nous invite peut être ainsi à méditer sur les cycles de la vie. Entre les feuillages on peut deviner au loin la ligne d'horizon et un récif. Du proche au lointain, de la vie à la mort entre rêve et réalité, Tanaka Isson réussit dans cette oeuvre à nous amener à réfléchir sur notre propre existence.

“Yoju ni Tora-mimizuku” (Un banyan et un hibou moyen-duc) est une peinture presque monochrome. Après le flamboiement des couleurs nous voilà  invités sous l'arbre banian dans la moiteur de l'ombre. Arbre sacré dans certains pays d'Asie, ses branches tombées au sol forment des racines et créent de nouveaux pieds. On le devine  fort d'une symbolique très riche, il serait l'arbre de la connaissance suprême. Le hibou à l'oeil demi fermé veille; un oiseau au bec ouvert dont on pourrait presque entendre le chant, sort de la lumière en arrière plan. Derrière lui, la mer, et à nouveau le récif. L'aura de la fleur blanche irradie.

Comme beaucoup de peintres non académiques donc libres et indépendants, vivant loin des salons Tanaka Isson ne sera reconnu qu'après sa mort. Faut il le regretter pour cet homme dont l'ascèse et la communion avec la nature semblait suffire à son bonheur? C'est en tous cas une grande chance que cette oeuvre parvienne jusqu'à nous et nous montre le chemin d'une reconnection.

Il vous reste 6 jours pour profiter de cette superbe exposition où vous découvrirez d'autres artistes dans ce superbe espace qu'est l'hotel Salomon de Rothshild.

Pour ceux qui ne pourront se déplacer je propose une vidéo glanée sur le net

Voici une vidéo très intéressante qui présente la reproduction d'une oeuvre chinoise dans le style gongbi. Le style gongbi très proche du nihonga dont on sait qu'il vient de chine, atteind son apogée entre les dynasties Tang (618-907) et Song. Période où des étudiants japonais sont envoyés en Chine pour bénéficier du riiche essor artistique chinois.

Dans ce style de peinture très rafinée, la qualité du trait tout en finesse, en plein et en déliés a beaucoup d'importance.. Il n'est pas inutile de s'y entrainer quelques temps avant de commencer une oeuvre.

Sur ce site  vous trouverez quelques explications utiles et modèles pour s'exercer:

http://www.chine-culture.com/peinture-chinoise/modele.php

On peut retrouver dans cette vidéo l'utilisation du  procédé "ura-gu" (coloration inversée).

Qui consiste à poser une couleur sur l'envers de la soie.

Vous pouvez découvrir dans l'article ci-dessous la présentation de ce même procédé utilisé par Ito Jakutchu (1716/ 1800).

http://http://eguchi.over-blog.com/article-peindre-avec-ito-jakutchu-114604012.html

Je bois à la source,
oubliant que je porte
du rouge aux lèvres.

Chiyo-ni

http://www.valerie-eguchi.com/