Avec l'hiver qui se termine enfin, une crise sanitaire que l'on aimerait bien voir se terminer aussi , il faut trouver de nouvelles façon de travailler. Voici mon nouveau site pour les cours de nihonga que j'essaierai d'etoffer au plus vite.

Mon projet est de proposer des modules la réalisation de tableaux du début à la fin, ainsi que des modules pour chaque technique.

Chaque cours sera accessible pour une durée de 2 ans, vous pouvez travailler à votre rythme, chaque étape est détaillée avec des vidéos.

Il y aura aussi une section de petits ateliers d'etegami et autres techniques sur la base de ce que j'ai proposé depuis mars 2020.

Avec les cours en ligne de Neosilver, plus qu'un atelier c'est une rencontre virtuelle autours de petits ateliers d'etegami ou autres techniques comme le concertina.  Ces ateliers demandent peu de moyens techniques et matériels. Comme les ateliers ci dessus ils peuvent être offerts, mais attention ils sont à date et à horaire fixe. Il suffit d'avoir une bonne connexion, et une webcam.

Les initiations au nihonga  se présentent sous la forme d'initiations ponctuelles, stages et cours réguliers à Issy les Moulineaux ou en ligne.
L'atelier se déroule dans un environnement calme, dans lequel chacun reçoit une attention propice au partage des connaissances.

Les places sont limitées à 5 personnes.

NOUVEAU! Initiations en ligne

Pour ceux qui ne peuvent se déplacer ou en complément de stages effectués je propose des ateliers en ligne

Sur ce site https://ateliers-eguchi.kneo.me/

L'accompagnement d'un travail personnel peut se faire en vidéo conférence.

Pour plus de détail me consulter.

Attention ils ne peuvent remplacer totalement la rencontre directe mais la complètent efficacement.

Stages sur un week end

De 10h à 18h

Coût: 210 euros le week end

420 euros stage 4 jours

+ 30 euros adhésion annuelle

Toute inscription est un engagement

C'est pourquoi un acompte de 100 euros vous est demandé.

Les places sont réservées dans l'ordre des demandes avec acompte réglé.

En attendant que l'AGORA ouvre à nouveau ses portes, les stages reprendront chez moi en petit effectif (3 personnes) avec masque. (Je serai moi même vaccinée à partir de fin mai)

  Le nihonga à travers ses procédés (ce que vous apprendrez dans ces ateliers)Les places sont limitées donc il est nécessaire
de réserver à l’avance !

• Présentation des matériaux
• Fixer le papier sur un support bois
• Préparer les pigments
• Préparer le papier
• Préparer un fond dégradé aux pigments
• Transférer le dessin
• Peindre en dégradés, bokashi, Tarashikomi, en relief (moriyage)
• Métallisation
• Papier froissé (momigami)
• Technique de la soie (Mawata)
• Oxydation de l'argent au souffre (deux techniques)
• Nihonga sur bois (Sur demande)

NB :
- Tous les matériaux et outils sont fournis (pinceaux, papier japonais, support bois, nikawa, pigments, feuille métallique).
   Cependant, si vous avez des pinceaux chinois ou japonais, il est préférable de les apporter.
- Vous munir de : un crayon gris, une gomme, un bloc à esquisse.

 - Il n'est pas besoin de savoir peindre ou dessiner pour participer.

contact: 0609390742

pigmentsetarts(at)yahoo.fr

Pour être tenus au courant des évènements communiquez nous votre adresse mail

Lieu: AGORA (maison des associations)

18 rue Aristide Briand à Issy les Moulineaux

A 5mn de la Station Tram T2 "Les Moulineaux"

(A 11mn de la Porte de Versailles)

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Pour ceux qui viennent de loin, Je recommande l'hotel Ibis proche de l'atelier.
http://www.ibis.com/fr/hotel-2596-ibis-budget-issy-les-moulineaux/index.shtml
 

 Les thèmes des stages passés:

Le Camélia de Tomoki

Nihonga et ouate de soie

Lotus et oxydation

Stage enfants

Des stages sont organisés au long de l'année.

Possibilité d'organiser des  ateliers découvertes dans les institutions, écoles entreprises, bibliothèques ou centre culturels.

 Me contacter: 0609390742

Ici ma galerie

Dossier de presse Nihonga

Ici mon parcours.

Je propose des ateliers en ligne, pour les élèves qui ne peuvent se déplacer et pour ceux qui sont déja venus à mes stages mais veulent se rafraichir la mémoire. C'est un grand plaisir pour moi de pouvoir partager sur ce que j'aime dans de nouveaux formats.

Un module permet de réaliser un tableau, format A4.

Il contient un motif à transférer, des vidéos, l'envoi d'explications écrites et ma disponibilité pour répondre à vos questions et vous accompagner jusqu'à la finalité du tableau.

A travers ces ateliers vous apprendrez comment on utilise les pigments avec la colle nikawa et vous découvrirez  différents procédés propres à la peinture japonaise.

Pour les modèles je m'inspire de classiques japonais, ou je peux les créer à partir de mes propres photos.

Les modules pour le moment disponibles sont:

- Momiji

- Asagao

Les vidéos pour le moment disponibles sont:

La préparation du papier

La fixation du papier sur le panneau

L'utilisation du dosa

Fabriquer un papier transfert

Préparation d'un fond patiné foncé

Préparation d'un fond avec lune

Vidéo "Momiji"

Vidéo "Asagao"

Modules en projet:

Hanami (fleurs de cerisier)

Peony (pivoine)

Camélia sous la neige

Bambou sous la neige

N'hésitez pas à me proposer des thématiques!

Les tarifs sont ici

Vous pouvez me soumettre vos projets pour un coaching individuel (Tarif à discuter)

Suibokuga originaire de Chine,  aussi nommée sumi-e , la peinture à l'encre sumi pratiquée sur un papier moins absorbant comme celui que l'on utilise en peinture nihonga, permet  d' explorer de nombreux effets tout en restant dans la monochromie..

Matériel:

Support préparé (papier japonais sur bois), sumi, suzuri (pierre à encre), pinceaux japonais.

Gofun, pigment jaune

(Fournisseur Magasin Sennelier)

Sur un fond de papier japonais préalablement préparé (dosa et gofun) j'ai transféré le motif d'après la photo d'une pivoine.

J'ai posé l'encre délayée sur chaque pétale et feuille préalablement humidifiée. Chaque surface a été traitée une par une en dégradant du clair vers le foncé, et en jouant avec les nuances.On laisse un pétale sécher avant de peindre celui qui le jouxte.

On peut rajouter des détails avec un pinceau fin.

Les pistils sont peints en pigment jaune.

En 2012 au cours d'un voyage au Japon , je découvrais les oeuvres de monsieur Moriyama Tomoki artiste nihonga, enseignant et conférencier; qui me fit l'honneur de me recevoir dans son atelier à Okayama et de me présenter ses oeuvres réalisées pour  le temple kyakuden-Ji à kurashiki, C'est un souvenir inoubliable, le privilège d'une visite guidée par un artiste aux qualités humaines  doublées d'une conscience écologique rare.

Moriyama sensei présente son enseignement qui est aussi le résultat d'années de recherche dans un  livre présenté ici:

Vous trouverez par ailleurs sur son site de nombreux articles autour de la peinture traditionnelle japonaise, pas à pas et cours ainsi que des articles présentant des artistes et des expositions.

Son  oeuvre qui s'attache de manière traditionnelle à célébrer la nature et les saisons reflète son âme. Une vision que l'on peut dire classique, portée par son amour des éléments, en particulier de l'eau. Celle qu'il utilise comme véhicule pour ses pigments est de l'eau de source puisée dans les montagnes où il vit..

J'avais également découvert l'oeuvre qu'il avait réalisée avec l'aide d'une équipe de scientifiques spécialisés dans la restauration d'art dans le cadre d'une recherche sur le byobu en deux panneaux " Pruniers blanc et rose " de Korin Ogata (1658–1716) .

Cette oeuvre réalisée probablement à la fin de la carrière de Korin Ogata, c'est à dire au début du 18 ème siècle,  présente deux pruniers du Japon  dont les branches  vigoureuses sont ornées de discrètes fleurs blanches et rouges .  Le prunier rouge au large tronc  pourrait symboliser la jeunesse et la force, l'arbre au  tronc mince et aux délicates fleurs blanches (symbole de sagesse?)  avec ses branches retombantes pourrait symboliser un age avancé, enfin apaisé.  Au milieu le flot noir d'une rivière aux harmonieuses ondulations  pourrait représenter le mouvement de la vie.

A propos de la forme du motif on retrouve tout le talent du créateur Ogata Korin issu d'une riche famille d'artisans dans le textile.

Sur le plan technique les troncs des arbres sont de très beaux exemples de tarashikomi sur fond de feuille d'or. Le flot central a une origine plus mystérieuse; et les recherches effectuées sur ce motif ont amené les scientifiques à supposer que ce flot est réalisé grâce à l'utilisation de feuille d'argent et de souffre, le souffre oxydant l'argent, le motif reste en réserve grâce à l'utilisation de dosa..

Vous pourrez découvrir dans le film ci-dessous l'émission que la chaine NHK avait consacré au déroulement de ces recherches et à mla reproduction de l'oeuvre par Moriyama Sensei.

Ces dernières années, Moriyama San a continué à explorer le motif de l'eau comme l'avait fait Korin Ogata avec diverses techniques artistiques (dont la céramique).

Parmi ses recherches,  j'ai remarqué ses nouvelles interprétations de la technique argent et souffre que je vous propose de découvrir..

Au cours des stages que j'organise je propose de découvrir cette technique surprenante.

Elle demande un motif très graphique et bien choisi ainsi qu'une certaine adresse pour poser le dosa presque à l'aveugle.

Voici un diaporama qui présente des réalisations d'élèves.

Si vous êtes particulièrement intéressé par cette technique, n'hésitez pas à me la demander lors d'un stage.

Les prochaines dates sont ici.